Những điểm đặc biệt dòng nhạc buồn ?

Thiết kế phòng khánh tiết

Viên ngọc quý phút này có độ nghiêng ngây ngất. Nhạc đệm của piano và giai điệu phát ra những thay đổi đáng kinh ngạc trong hòa âm và phím, đồng ý ở đây, không đồng bộ ở đó. Phong cách trưởng thành của trượt tuyết giữa chính và phụ là rõ ràng trong phần piano và giọng nói. Rất rue của bài thơ, một trong những ký ức bắt đầu mất mát, được rued bởi giai điệu: “Với rue trái tim tôi là laden / Đối với bạn bè bằng vàng tôi đã có, / Đối với nhiều người một thiếu nữ hồng lipt / Và nhiều một chàng trai lightfoot.” Khi Cái chết đi vào bài thơ ở khổ hai, Thợ cắt tóc tiếp tục than thở, chỉ giải quyết bóng tối trên từ cuối cùng: Từ By brooks quá rộng để nhảy / Những chàng trai chân sáng được đặt; / Những cô gái môi hồng đang ngủ / Trên cánh đồng nơi hoa hồng phai.

Năm 1994, Paul Wittke, một người dẫn đường đằng sau biên tập viên của The Music Quarterly và Barber tại nhà xuất bản của ông, G. Schirmer, đã viết một bài tưởng niệm sâu sắc về người bạn của mình. Cái gì làm cho thợ cắt tóc trở nên độc đáo, chú chó Wittke ghi chú, là ông đã phát hiện ra mình rất sớm và tất cả những gì ông thêm vào sau đó . . đã có sẵn. Đó là một khía cạnh phổ quát trong phong cách của anh ấy, và nó xuất hiện trong mọi thời kỳ sáng tác.

Các nhà phê bình phổ quát đánh dấu điều này. Wilfrid Meller xuất sắc, trong Âm nhạc ở vùng đất mới tìm thấy, chẳng hạn, viết rằng đối với Thợ cắt tóc, hình thức bài hát thân mật phù hợp với các chủ đề có ý nghĩa nhất đối với anh ta. Chủ đề mạnh nhất là sự khao khát của tuổi mới lớn, và sự khao khát đó có thể cảm nhận được qua dòng nhạc trữ tình của anh ấy. Meller xác định một cách sắc sảo sự bảo thủ của Barber của Barber là không chỉ đơn thuần là một truyền thống âm nhạc, mà còn là hào quang cảm xúc của tuổi trẻ. Hàm ý ‘cá nhân’ này xuất hiện trong sự nhạy cảm cực độ của giọng hát, cả về sự thay đổi bằng lời nói và sự mơ hồ của tâm trạng và cảm giác.

>> Các dòng tâm trạng buồn cho bạn http://vanhienblog.info/stt-buon-ve-cuoc-song

Các nhạc sĩ nói với tôi rằng không có dòng nhạc trữ tình, không có Thợ cắt tóc, hoặc, ít nhất, những gì có, là tỷ lệ thứ hai. Chuyển động nhanh của anh ấy thường nghe chung chung, thậm chí sặc sỡ. (Thợ cắt tóc không hài lòng với trận chung kết của anh ấy. Anh ấy đã sửa đổi chúng hết lần này đến lần khác, không bao giờ nâng chúng lên theo tiêu chuẩn của anh ấy. Tuy nhiên, như chúng ta sẽ thấy với người nổi tiếng nhất của anh ấy, đã đứng trước cửa nhà anh ấy một cách bình tĩnh.) ghi lại.

Trong hai trăm tác phẩm đã xuất bản và chưa được công bố mà Barber đã viết trong suốt năm mươi năm sáng tác của mình từ năm 1927, 17 tuổi, cho đến 1978, 68 tuổi, ba năm trước khi chết, khoảng một nửa là các bài hát nghệ thuật, hợp xướng, chu kỳ bài hát và opera . (Heyman liệt kê tám mươi tám bài hát độc lập.) Hầu như tất cả các tác phẩm này đều có giai điệu linh hồn, thiền định, ám ảnh. Phần lớn nhạc cụ của anh ấy đã viết về không khí tuyệt đẹp của phong trào đầu tiên của Bản hòa tấu vĩ cầm hoặc chủ đề đau đớn được thể hiện bởi oboe trong phong trào thứ hai, chia sẻ với các bài hát về sự dẻo dai và vui nhộn, dù là vui buồn hay đắm đuối, phiêu lưu hay trơn. Đối với nhà phê bình âm nhạc Michael Steinberg, Thợ cắt tóc đã mô tả khả năng thanh nhạc / nhạc cụ của mình là người lưỡng tính. Tôi làm cả hai.

Giai điệu của thợ cắt tóc phù hợp với đặc tính cảm xúc của văn bản, nhạc cụ và cảm hứng. Không có giai điệu nào của Barber được tung ra hoặc bật lên một cách nghiêm túc. Họ được ghi chú chính xác và dự đoán bất thường. Thợ cắt tóc thích thể hiện một giai điệu đơn giản. Nhưng ngay lập tức, ông thay đổi sự đơn giản đó bằng cách kéo dài hoặc rút ngắn cụm từ. Giai điệu, bị mất cân bằng, được giải phóng khỏi bất kỳ diễn viên boxy nào và kỳ vọng của chúng tôi về nơi nó sẽ đi. Sử dụng một nhịp điệu tự do hoặc giống như văn xuôi, Barber dường như khám phá ra khi anh sáng tác nhân vật của giai điệu.

Thật quá dễ dàng để nói rằng nó nghe có vẻ tự nhiên nhưng nó thực sự. Sự tự nhiên đó nằm ở sự mở rộng và co lại của dòng, sự khởi đầu còn sót lại của nó, kết luận vội vã của nó. Cách của thợ cắt tóc với một giai điệu tương tự như các hình dạng định kỳ mà những người cùng thời với ông, Charles Ives và nhà soạn nhạc Phần Lan Jean Sibelius, đã thành thạo. Sự định hình như vậy là đặc hữu của chủ nghĩa hiện đại và giải thích cho sự thay đổi căn bản của âm nhạc từ các tiêu chuẩn phrasal hình hộp của Haydn và Mozart. Là một nhà soạn nhạc, Thợ cắt tóc không quan tâm đến việc sử dụng ca sĩ hoặc người chơirubato , hoặc bị đánh cắp thời gian, trên mạng, trong đó một dòng hoặc cụm từ được tăng tốc hoặc chậm lại khi người biểu diễn thấy phù hợp. (Thợ cắt tóc hát đã sử dụng rubato rất nhiều.)

Thay vào đó, anh ta chú ý đến nhịp điệu lang thang hoặc kéo dài của mình một cách chính xác. Ví dụ điển hình nhất là ký hiệu tỉ mỉ trong đó Thợ cắt tóc đặt bài thơ văn xuôi của James Agee, Knoxville: Summer of 1915 . Trong đó, anh nắm bắt được nhịp điệu văn xuôi của Agee và thế giới thời thơ ấu đã mất để chờ đợi khôi phục.

>> tại sao nhạc bolero nhiêu nguoi nghe http://vanhienblog.info/nhac-bolero-la-gi-xuat-phat-tu-dau-va-ai-thuong-nghe

Đối với sự hài hòa của Thợ cắt tóc, điều ít phức tạp nhất để nói là yếu tố này phụ thuộc vào sự linh hoạt giai điệu của anh ta. Cho dù anh ta sử dụng một ngôn ngữ hài hòa âm điệu, âm điệu, âm sắc, sắc độ hoặc không đồng nhất, đôi khi anh ta tạo ra các hợp âm trên các phần tư hoặc các ngăn xếp khác của các bộ ba lân cận, anh ta làm như vậy để mang lại sự thoải mái hay trầm lắng đột ngột cho sự thay đổi nhịp điệu của giai điệu lưu ý ở trên. Khi ghi bàn, dàn nhạc của anh thường minh bạch hơn giàu có.

Chất trữ tình của AdagioCó nguồn gốc từ tuổi trẻ của Barber. Đó là điều không thể chối cãi. Nhưng là nỗi buồn bản địa là tốt? Có thể là trong cùng một cách mà Thợ cắt tóc đã đấu thầu cơ sở du dương của mình, anh ta cũng bị nhạy cảm cấp tính với cơn đau? Có thể anh ấy đã thể hiện nỗi buồn như vậy trong âm nhạc mà không sống nó?

Tiểu sử ban đầu của anh ấy, mà tôi đã đưa ra trong phác thảo chung, chứng thực cho những rắc rối nhỏ nhặt, ngoại trừ khả năng không có sự chú ý của West Chester và nhận thức ngày càng tăng về sự khác biệt của anh ấy. dì và chú của anh, đã yêu Menotti, và được trao những cơ hội mà ít người khác từng nhận được. Năm 19 tuổi, anh viết cho cha mẹ về cuộc phiêu lưu đáng nhớ của mình về việc học nhạc ở châu Âu: Hồi Làm sao tôi có thể cảm ơn bạn đủ vì đã để tôi có nó, hoặc nó đã cho tôi một người bạn chờ đợi từ lâu,

Thợ cắt tóc không bao giờ có một công việc bình thường, hoặc để kiếm thêm tiền hoặc để tiếp tục sự nghiệp chuyên nghiệp của mình. Không giống như hầu hết các nhà soạn nhạc, ông không làm gì ngoài sáng tác: không viết ngoài các chữ cái; không có bài giảng; một vài bài đọc khi còn trẻ; một số ít các hợp đồng biểu diễn, một ở Curtis với hợp xướng Madrigal, mà anh đã học ngay cả ở tuổi trung niên; hai năm giảng dạy dàn nhạc tại Curtis, mà sau đó ông nói rằng ông ghét. Tất cả những gì anh ấy muốn là viết nhạc, và anh ấy có khả năng tài chính và tài năng để làm điều đó không bị giới hạn.

Nhưng một cái gì đó trong Barber đang kêu gọi được lắng nghe. Khi anh hai mươi mốt tuổi, Thợ cắt tóc đã đặt Matthew Dover Beach, Matthew cho baritone và tứ tấu đàn dây. Dựa trên một trong những bài thơ bi quan nhất trong văn học Anh, đây là kiệt tác đầu tiên của Thợ cắt tóc. Trong đó, ông nhấn mạnh tâm trạng buồn bã với giai điệu màu sắc, gần giống và một giai điệu lặp đi lặp lại trong các chuỗi cảm thấy bị mắc kẹt, thậm chí là sốt. Cuốn là mét của câu thơ. Ở vị trí của nó là một oratorio mini, với tuyên bố lạnh lùng và những chuyến bay bất ngờ của thơ trữ tình đầy kịch tính. Làn sóng, với nhịp điệu run rẩy chậm chạp, anh lên bờ và được miêu tả với một chuyển động rung chuyển, chóng mặt.

Khi những sóng sóng mang đến / nốt nhạc vĩnh cửu của nỗi buồn, thì chúng ta bị kéo vào một vực thẳm mà dường như không có sự giải thoát. Nhưng Thợ cắt tóc cung cấp nó. Hai cao trào đến trong vòng một phút của nhau: trên đường Ah, tình yêu, Chúng ta hãy thành thật / với nhau!, và thậm chí mạnh mẽ hơn, trên bầu trời không phải niềm vui, cũng không phải tình yêu, cũng không phải ánh sáng. Từ đó, cả hai điểm cao rơi xuống và mờ dần cho đến khi không có sự giúp đỡ nào cho nỗi đau. ủng hộ một bài thơ nghiêm trọng với sự nghiêm túc song song và một lực hấp dẫn gợi cảm mà người đọc có thể không nghi ngờ về bài thơ này. Nhiều năm sau, Paul Wittke nhận xét rằngBãi biển Dover là một bằng chứng khác cho thấy sự u sầu của Thợ cắt tóc là đặc hữu của bản chất anh ta.

Vào mùa hè năm 1936, một bức ảnh được chụp bởi Thợ cắt tóc và Menotti ở St. Wolfgang, Áo, nơi Thợ cắt tóc và Menotti ở trong một căn nhà gỗ nơi ông viết Adagio vào cuối năm đó. Trong đó, chúng ta thấy hai người cạnh nhau trong hồ sơ, phù hợp với nụ cười và ánh mắt tinh nghịch. Sức sống trẻ trung của họ là không thể thay thế. Nhưng chờ đã. Thợ cắt tóc sắp viết nhạc buồn nhất từng được viết. Tuy nhiên, đánh giá theo những gì các nhà viết tiểu sử mô tả là tình bạn tình yêu của cặp đôi (mã sau đó cho sự thân mật lãng mạn giữa những người đàn ông) cũng như những bức thư hào hứng của chàng trai mà Barber đã viết cho cha mẹ anh ta vào năm đó âm nhạc của angst?

Hầu hết các học giả và nhà quan sát, cũng như những người biết về cá nhân Thợ cắt tóc, không đồng ý với nguồn gốc hoặc động lực cho sự sáng tạo của Adagio , nhưng không tranh cãi rằng đó là của Thợ cắt tóc. Một số người nghĩ rằng khi còn trẻ, ông đã quản lý cây tràm của mình, nghĩa là, giấu nó đi, đặc biệt là khi sự nghiệp của ông khởi đầu đầy hứa hẹn như vậy, với các giải thưởng tài chính và công chiếu, các chuyến đi đến châu Âu và biệt thự trả tiền nơi ông có thể sáng tác. Những người khác nói rằng nỗi buồn của anh ta có liên quan nhiều đến việc che giấu đồng tính luyến ái của anh ta: anh ta không bao giờ có thể là chính mình xung quanh người khác, vì vậy anh ta đã rút lui hoặc phòng thủ, ngoại trừ trong âm nhạc của mình.

Một lần nữa, âm nhạc cung cấp một ra. Trong Britten và Thợ cắt tóc: Cuộc sống của họ và Âm nhạc của họCuốn sách của Giana nói về sự đồng tính của Benjamin Britten ở Anh cũ ngột ngạt như thế nào trong tủ cũng như của Barber ở Pennsylvania, Pennsylvania. Daniel Felsenfeld viết rằng, có lẽ đó không phải là tình dục của thợ cắt tóc, mà là cảm xúc được tạo ra bởi tình dục của anh ta. Mang đến cho anh cảm giác xa lạ này. Quan điểm của Felsenfeld, một số ý kiến ​​cho rằng niềm đam mê và tách rời tình dục của Barber là công việc của anh, không khác gì chủ nghĩa West Chester Presbyterian và sự kiêu ngạo ở thị trấn nhỏ. Cả hai đều bên trong, tạo thành một rào cản đối với các Adagio cảm xúc dồn nén ‘s. Vẫn còn những người khác cho rằng AdagioSự tuyệt vọng của phản ánh sự ghẻ lạnh của Thợ cắt tóc từ các nhà soạn nhạc thời ấy.

Trong khi anh viết theo phong cách Lãng mạn muộn, nhiều tiếng Ý hơn Mỹ, anh nghe có vẻ khó hiểu với những người anh em thô kệch, vào những năm 1930, đã tạo ra một âm nhạc mới với các yếu tố dân tộc, atonal hoặc jazz. Thợ cắt tóc đã sử dụng các yếu tố atonal nhưng phương pháp của anh ta là phụ gia, không phải cấu trúc. Là vô gia cư của mình trong âm nhạc hiện đại một nguồn cho Adagio cảm xúc xổ ‘s? Trên hết, Barber có thể đã kìm nén bóng tối cốt lõi của mình vì anh ta không dễ dàng sống theo tiêu chuẩn nghệ thuật của riêng mình, cụ thể là, lặn xuống vực thẳm cảm xúc của mình. Chắc chắn sống đến thanh cao của Samuel Barber, đôi khi, phải suy nhược ngay cả Samuel Barber.

Tôi đồng ý với những người biết cắt tóc lâu dài: tính cách của anh ta bị khốn đốn từ khi sinh ra. Tôi thấy đáng chú ý là anh ta đã nhận được cuộc gọi này, giống như Orpheus, anh ta không thể trốn thoát cũng không bị vùi dập. Anh ta trở nên thoải mái hơn với cuộc gọi của mình, nhưng cho đến khi anh ta viết nhiều tác phẩm có sức biểu cảm cao, trong số đó có Dover Beach , và cho đến khi anh ta thích nghi với những cảm xúc đau buồn, tài năng âm nhạc của anh ta đang hướng anh ta. Có lẽ anh biết nỗi u sầu của mình là tiến bộ. Anh ta có thể cảm thấy nó sẽ vô hiệu hóa anh ta trừ khi anh ta nhượng bộ. Vì vậy, anh ta tự rót mình vào sáng tác, viết một bản nhạc trữ tình phức tạp hơn bao giờ hết bởi sự sợ hãi về những gì anh ta sẽ trở thành. Phải mất thời gian để anh ta khám phá ra những đặc điểm của sự u sầu không thể thay đổi trong anh ta.